疫情当下，整个上海陷入了停滞状态，时间仿佛回到了年的冬天，病毒的阴霾笼罩城市上空，百姓被迫闭门不出，仅有全副武装的大白和分秒必争的快递小哥穿梭于城市之中。
花草尽情点缀春天，鸟兽肆意享受阳光，只有关在“笼子”里的我们，感受着精神的焦虑、恐慌、迫切与肉体的饥饿。疯狂的人在咆哮，孤独的人在落泪，麻木的人在行尸走肉……为了解救下一轮无聊的七七复七七，遂与各位建筑同好分享几部建筑电影，给予你我一点短暂的精神出走。
大都会
《大都会》是无声电影的伟大杰作之一。它于年上映，是一部弗里茨·朗执导的表现主义科幻电影，这部电影是在魏玛时期在德国实现的，背景设定在年。
大都市的风景主要由遮罩绘画、传统绘画、平坦的木浮雕模型和1/16高度的三维模型组成，描绘了一个未来的反乌托邦世界：充满了压抑的工厂，令人显得非常渺小，而超级现代办公室里都是些充满雄心壮志的精英。
整部电影都可以发现来自各种艺术运动和建筑类型的影响，装饰艺术、包豪斯、未来主义甚至一些哥特式的影响在令人难以置信的布景设计和建筑中可见。
电影中的每一座建筑物和场景都显得强势且令人恐惧，垂直于城市的竖直交通系统穿插于高楼之间。今天，大都会的独特风格反过来为艺术家和设计师提供无尽的灵感。
▲ErichKettelhut为Metropolis设计的草图
布达佩斯大饭店
这部电影将上世纪好莱坞最喜爱的新艺术和装饰艺术建筑布景风格完美融入了经典拍摄调度之中，建筑成为了故事的最佳述说者。
该电影的灵感来源于作家斯蒂芬·茨威格的自传《昨日的世界》，茨威格在书中深切缅怀了欧洲文明黄金时代逝去之间的风貌。
为了渲染出古老欧洲独有的氛围，电影画面以大面积的粉色为基调，从布景到建筑再到着装，甚至一些细节物品，都是有层次的粉色。电影上映后，在全世界引发了一股“千禧粉”的浪潮。
▲布达佩斯大饭店剧照
午夜巴塞罗那《午夜巴塞罗那》是伍迪·艾伦写给欧洲的三封情书之一，是一部非常典型的伍迪·艾伦式爱情电影。
故事发生在巴塞罗那，电影一开始，就与高迪这位著名建筑师紧紧联系在了一起，在随后的画面中，高迪建筑的镜头不断闪现。
▲高迪设计的圣家族大教堂
甚至有人分析，两位主人公完全矛盾的性格，正是高迪作品中建筑的两个极端表现。一方面是具有实用功能的建筑所需要的理性，如精准的结构、适合的材料；另一方面则是作为艺术的建筑所需要的感性，如不羁的造型、狂放的色彩。
▲高迪的代表作米拉之家/古埃尔公园午夜巴黎《午夜巴黎》是伍迪·艾伦写给欧洲的第二封情书，导演用幽默和戏剧的手法展现了现代主义和怀旧的主题，影片讲述了盖尔和在法国度假的未婚妻伊内兹之间的爱情故事。电影里男主人公所游离的过去，正是新艺术运动（ArtNouveau）在巴黎盛行的黄金时期，典型的波浪般曲线与曲面作为背景元素贯穿了整部电影。
电影里男主人公所游离的过去，正是新艺术运动（ArtNouveau）在巴黎盛行的黄金时期，典型的波浪般曲线与曲面作为背景元素贯穿了整部电影。
▲午夜巴黎剧照
银翼杀手前作《银翼杀手》已然被众多建筑师、城市研究者奉为研究城市意象的经典。续作《银翼杀手》更是集结了世界新奇建筑，斩获了第90届奥斯卡最佳摄影和最佳视觉效果两项大奖。
这部电影里的建筑风格设定里，出现了不少建筑大师的作品。比如安藤忠雄的地中美术馆，小筱邸住宅，隈研吾的竹屋，西班牙RCR的贝尔洛克酒窖等。在欣赏大师作品的同时，也为各位建筑师们提供设计灵感。
▲Wallace大楼接待处设计/安藤忠雄的地中美术馆
▲电影中的条形窗走廊/安藤忠雄的小筱邸住宅
▲影片中被水围绕的平台
▲隈研吾的竹屋
《银翼杀手》对于环境设计的初始风格设定即为“粗野主义”，通过虚实结合为我们呈现了粗野主义与废墟美学！
▲电影中的警察局总部/阿根廷国家图书馆
大量建筑、雕塑的摄影都充满了庄严感与压抑的氛围，粗糙的材质渲染着场景的厚度，很多建筑在现实中也能找到原型，充满了亲切感。
▲电影中的拉斯维加斯赌场/拉斯维加斯证券交易所
沙丘获得年度奥斯卡10项提名的热门影片《沙丘》，为我们带来了无与伦比的视觉震撼，电影始终用建筑营造出一种“远古的未来感”。
导演丹尼斯·维伦纽瓦在《沙丘》中表现出来的控制力，无疑比前作《银翼杀手》更上一层楼。
通过表达空间意象来描绘故事背景，渲染氛围，串联起各线情节的同时，使观众完全沉浸入故事之中；镜头在人物局部特写和建筑、场景大全景之间刻画出了史诗感，通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
影片的艺术总监维梅特在开始草图创作之前，参考了古老的金字塔遗迹、侵蚀山谷的冰川、大理石矿坑、西欧海岸的二战掩体等素材，最终将“粗野主义”作为影片建筑的整体基调。影片中的建筑规模庞大，冷酷粗犷，棱角分明，具有混凝土的质感，体现着人们对权贵势力的崇拜，是对集权的绝佳隐喻。
▲沙丘剧照在哥伦布《在哥伦布》作为一部“无处不与建筑有关”的电影，影片几乎所有的故事情节都发生在知名建筑里面（或附近）。导演以其独特的摄影手法展现了建筑，例如大量使用远景、大全景、对称构图等等。
这部美国剧情片聚焦于著名建筑学者约翰·曹(JohnCho)的儿子，他在哥伦布被困后，与当地图书馆的一位建筑爱好者成为了朋友。他们共同参观哥伦布市的各处现代主义建筑，讲建筑氛围与经历的交织、建筑的共鸣；也在奇特的建筑间漫步，在空间产生的氛围笼罩下交谈，在这个过程里建筑似乎成了无形的第三位主角。
▲巴塞洛缪县公共图书馆
▲第一金融银行（原欧文联合银行）
这部年的电影包含了许多可以启发世界各地建筑师的设计。比如：由ElielSaarinen于建的第一基督教堂；由EeroSaarinen在设计的欧文会议中心；年建的米勒住宅等。
▲第一基督教堂▲罗伯特·斯图尔特大桥▲欧文花园旅馆黑豹电影《黑豹》虚构了一个叫作“瓦坎达”的王国。瓦坎达是一座充满未来感的大都市，拥有华丽的摩天大楼和酷炫的飞行器；也有非洲的原始景观：连绵起伏的绿色山脉、庞大的瀑布，还有神秘的仪式。它既是现代的，又是古朴的，引起了人们对于非洲未来主义的兴趣。
▲黑豹剧照
瓦坎达王国的灵感来源之一，是《黑豹》的艺术指导和导演都非常喜欢的电影《银翼杀手》（年版）。他们认为，《银翼杀手》中的城市设计虽然充满未来感，但给人的感觉是这座城市是真实存在的，而不是虚构的。所以，他们创作出了有着先进技术，但依然保有温度的瓦坎达。
瓦坎达王国也并非是完全虚构的，其灵感主要来自15世纪非洲南部重要的文明发源地津巴布韦的穆胡姆塔巴帝国。以鼎盛时期的绍纳古文明作原型，又融合了未来场景的设计，让现代化的瓦坎达具有了人类原始时代的一切美好。
▲15世纪的绍纳文明复原图
具体到建筑上，负责解决这个问题的视觉设计师汉娜·比奇勒自己就是个建筑师，她参考了扎哈·哈迪德的建筑作品，并与南非的建筑风格相结合，如首尔的DDP大楼和北京的望京SOHO。扎哈风格的线条结合南非的圆形茅屋等传统建筑，就形成了电影中在瓦坎达看到的高楼大厦。
▲首尔DDP大楼/望京SOHO/瓦坎达部分资料来源网络
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